Inside Love Magnet, LA's Coolest Small All

El aspecto psicológico de la grabación a menudo se oculta debajo de la alfombra. Podemos imaginarnos fácilmente a los ingenieros configurando micrófonos y ajustando niveles, pero no siempre podemos imaginar el trabajo emocional involucrado en cada proyecto. Este trabajo invisible es esencial para establecer una relación con los músicos y aprovechar al máximo sus interpretaciones. Para el grabador y músico de Los Ángeles Ian Doerr, tener el equipo adecuado palidece en comparación con mantener la magia en la sala.

Como propietario de Love Magnet, su taller de reparación de equipos convertido en estudio analógico en Highland Park, Doerr equilibra su profundo amor por el lado técnico y científico de la grabación con una mentalidad de "primero las personas". Junto a un equipo de obsesivos de la música, Love Magnet es una raza rara para los estudios basados ​​en cintas, ya que gran parte de su equipo ha sido personalizado o reensamblado por el mismo Doerr. Con más de una década de experiencia en el estudio, sigue siendo guiado por la curiosidad y no es ni precioso ni reservado por lo que hace y cómo lo hace.

Nos reunimos con Doerr en casa para escuchar más sobre su filosofía y enfoque para grabar, trabajar en nueva música con Tim Heidecker y Lana Del Rey y reducir la brecha técnica y artística.

Dame algunos antecedentes sobre tu espacio.

Tenemos este espacio desde hace dos años. Mi novia y yo comenzamos a buscar una casa y encontramos este lugar en Highland Park, un dúplex. Vivíamos en el último piso y mi casero tenía el piso de abajo para su negocio. Lento pero seguro, comencé a tomar el control de toda la casa. Principalmente trabajo de reparación, que es algo que asumí durante la pandemia. Siempre ha sido algo que he hecho. Es parte del concierto con grabaciones analógicas.

Cuando no podíamos pasar el rato en los estudios, me enfocaba más en ese trabajo. Despegó de una manera que no esperaba. Estuve ocupado cuidando los robots de todos. Siempre hemos tenido un estudio y un área de tecnología. Recientemente, el lado del estudio ha estado ganando la pelea y el lado de la tecnología está siendo desplazado lentamente.

¿Hubo eventos o discusiones clave que llevaron a ese cambio?

Un poco de los dos. Hay alegría en el trabajo técnico. Me gusta ser útil, traer las cosas de vuelta a la vida. Es hermoso a su manera, pero conlleva su propia responsabilidad, que no tenía la intención de asumir. Un montón de ansiedades que ni siquiera son las tuyas.

¿Puede dar un ejemplo?

Estoy un mil por ciento abajo para los 388 o los niños de casete de cuatro pistas. Antes todo tenía una estética muy DIY. Las personas a las que les gustaban estaban entrando allí, cambiándose los cinturones, haciendo reparaciones. Saber cómo funcionaba era parte de ello. Ahora me he dado cuenta, y esto no es para todos, pero la gente compra estas máquinas bajo el supuesto de que les abrirá una puerta que antes les estaba cerrada. Yo soy el que se supone que les ayude a abrirlo. Es solo una grabadora, ¿sabes? Se va a romper la próxima semana pase lo que pase, incluso si es mío. Tienes que saber cómo arreglar estas cosas si quieres trabajar con ellas. es una realidad

¿El negocio iba bien, pero la clientela cambió?

El trabajo era interminable. Soy sensible a absorber el estrés de otras personas. Yo también he tenido clientes increíbles. Al final del día, todos queremos hacer música. Para eso estamos aquí, para hacer discos.

¿Siempre te guió esa curiosidad?

Totalmente. Siempre he desmontado las cosas y las he arreglado. Estuve expuesto a equipos de grabación de gran sonido cuando tenía alrededor de 18 años. No tengo dinero. Pensé: "Este micrófono: ¿qué hay dentro de esto?" Es solo un circuito. Me daría cuenta de lo que hay dentro y me daría cuenta de que no hay componentes mágicos. Es solo una cadena de componentes que se juntan. Compraría una grabadora barata y se rompería. Si quisiera usarlo, tendría que arreglarlo.

Estos eran sonidos que he estado persiguiendo desde entonces. Las finanzas hacen que no puedas permitirte estas cosas. Especialmente ahora. ¿Cómo llegas allí sin tener que comprar la cosa? Incluso si lo tienes, necesitas mantenerlo. Tienes que saber cómo hacer la electrónica a menos que tengas a alguien que lo haga todo por ti. Que yo no.

¿Tienes educación formal en grabación?

Fui a la Universidad Estatal de Middle Tennessee en las afueras de Nashville, que tiene un excelente programa de grabación. Me ofrecí como voluntario en su tienda de tecnología. Pasé mucho tiempo leyendo libros, estando en los foros de mensajes de Tape Op. Todo esto lo aprendí en el foro. Tomar Adderall, ir a la biblioteca, leer libros. Así aprendí. Durante ese tiempo estuve completamente obsesionado con la grabación hasta el punto de estudiar fuera de mi trabajo de curso. Aun lo estoy. Trato de nunca dejar de aprender. Saber cómo funciona algo es poderoso.

¿Dónde ve que se superponen sus conjuntos de habilidades?

Si construí este micrófono, va a una consola que arreglé o a una bahía de parcheo que conecté y la máquina de cinta de la que me ocupo. Sé lo que está pasando eléctricamente dentro de cada uno. Puedo entender por qué algo es incorrecto rápidamente. Conozco la cadena de señales. Es un equilibrio de controlar lo que está pasando eléctricamente. Si hay menos misterio dentro de ese ámbito mientras haces un trabajo creativo, se convierte en algo creativo propio.

Ese conocimiento tiene su propia magia.

Hay magia eléctrica, que es el 10% de ella. El 90% es la canción, la gente, lo que sucede en la habitación, pero hay una cierta cantidad en el cableado y el ámbito eléctrico que también puede ser mágico.

Me imagino que ayuda con la comunicación y ahorra tiempo.

Todavía estoy confundido todo el tiempo. Estoy aprendiendo todos los días. He visto gente abrazar el misterio, encontrar cosas por accidente. Nunca podría hacer eso. Mi cerebro no funciona de esa manera. Conozco la diferencia entre impedancias. Todo juega un cierto papel y puede mejorar lo que sucede en esa habitación.

¿Ser capaz de explicar esos conceptos ayuda a construir una buena relación?

Eso es una gran parte de eso. Es importante que la tecnología no aísle al artista. Hay una gran división entre el frente técnico y el artístico. Me encanta que la gente haga preguntas. Siempre hago una pausa y explico lo que está pasando. Es divertido, y pensarás en ello de manera diferente. Cómo cantar en ese micrófono. Siempre es genial cuando la gente muestra un poco de interés cuando estamos grabando. Estamos todos en el mismo equipo. Debería ser así. No intento guardar secretos a nadie.

¿Quién más está en tu equipo?

Somos yo, Kevin Lareau y Connor 'Catfish' Gallaher en su mayor parte. He contratado a Kevin como ingeniero asistente cuando tengo una sesión que lo justifica. Es tan bueno ayudando a que las cosas avancen. Tan pragmático. A él no le importa una mierda ninguno de los equipos que encuentro increíbles. Se trata de asegurarse de que todos se sientan bien. Tiene grandes ideas y es una buena persona con quien estar. Connor es el músico más talentoso que he conocido. Ayuda en todo lo que puede. Me ha ayudado con las cosas técnicas cuando no está trabajando en una sesión o de gira. Él juega en todo lo que hacemos. Intento que todo siga funcionando lo mejor que puedo.

¿Cómo abordas la preproducción?

Eso depende. Hay un cierto nivel de maestría musical que he tenido la suerte de experimentar, donde no tienes que hablar mucho de eso. Nadie está pidiendo los acordes. Si tienes una habitación llena de gente que puede jugar, que está acostumbrada a jugar juntos, tienes una vibra general. La canción puede ser un misterio, pero todos están ahí para la canción. Casi siempre estamos grabando en vivo. Hay ocho pistas, esa es nuestra vibra. La banda está aprendiendo y averiguándolo, el lado técnico se está uniendo, luego está la cima de la montaña cuando presionas el botón de grabación y lo entiendes y es perfecto. Eso no funciona para todas las canciones, pero es ideal. Es lo más fresco que será una canción sin pensar demasiado.

Estás persiguiendo un sonido de 'banda en una habitación'.

Éso es lo que hacemos. Es en lo que somos mejores. Haremos sobregrabaciones y nos pondremos raros, pero lo principal es capturar la magia humana real. Hay un poco de magia eléctrica, pero eso importa muy poco si haces bien el resto. Podemos profundizar en la electrónica, los ecualizadores y los preamplificadores, pero una vez que alcanzas un tercer nivel de fidelidad, no importa. He construido todo este estudio para que funcione como un 388. Es solo una paleta más de alta fidelidad.

¿Utiliza estaciones: zona de guitarra acústica, zona de bajo, etc.?

Eso me encanta, pero nunca los dejo permanentemente. Yo estoy en contra. Entiendo la inclinación, especialmente si eres un compositor. Estaba ayudando a mi amigo Jonathan Rado en su estudio, grabando su disco en solitario. Tiene zonas configuradas y cambia constantemente. Esa es una forma completamente válida de trabajar. Me gusta establecer zonas y derribarlas todas. No quiero ponerme demasiado cómoda. Tiene que cambiar de vez en cuando, o todo el tiempo. Es una cosa que vuelve locos a todos los demás.

¿Alguno de ustedes es el ingeniero 'líder' / qué funciones ocupa?

No está tan formalizado. El que tiene una idea la dice. Todos estamos produciendo juntos. A veces se vuelve complicado. Acabamos de hacer esta canción de Lana Del Rey y la produje, pero también lo hicieron otras cinco personas. Intento que no me importe. Lo que hace que una canción sea mejor. Nunca me enfado porque alguien tenga una idea, aunque seas el que toca la pandereta. En el peor de los casos, es una mala idea. Reconoceremos que no está funcionando y seguiremos adelante.

¿Cuáles son las formas en que usa el equipo para resolver problemas o agregar color y textura a una grabación?

Una cosa que me encanta hacer es no usar auriculares. Hago esto con algunos amigos cantautores. Conectaré el micrófono vocal o de la guitarra acústica a través de un PA con reverberación de resorte. Solo escucharán la reverberación de su voz desde lejos. Cuando cavan en él, la habitación reacciona ante ellos. No es un aislamiento completo. Cuando la gente está haciendo algo tan íntimo como la voz, los auriculares pueden asustarlos. Poner una versión glorificada de sí mismos en el monitoreo no hace que la grabación sea rara. Hace que la habitación suene más grande de lo que es con buenos micrófonos de válvulas. Recogen la reverberación en la habitación. Ayuda a que la grabación sea un poco más interesante. Recogiendo la reverberación en la habitación a través de micrófonos elegantes en lugar de mezclarla debajo.

Grabar voces puede ser muy intimidante.

Es una gran cosa. Yo también canto, así que sé cómo es. Tengo que sostener la guitarra cuando canto. Estoy dispuesto a hacer cualquier gimnasia mental necesaria para que la gente se sienta bien. Nada de esto es demasiado ridículo o tonto. Acuéstate en el suelo, haz lo que tengas que hacer.

¿Cuáles son los micrófonos vocales que has estado usando recientemente?

Tenemos un micrófono que hacemos. Es nuestra propia versión de un micrófono estilo U48. Tiene este hermoso patrón polar en forma de ocho, que uso todo el tiempo. No recoge nada en los lados, lo que es útil cuando estamos haciendo una grabación en vivo pero aún queremos ese gran sonido vocal. Los hacemos, por lo que es un poco menos estresante. Emparejar a la persona a través de un micrófono es algo real. Tienes que lanzar un montón de micrófonos y ver qué funciona. No me gusta tocar las voces en absoluto. No los ecualizo, no deberías tener que hacer mucho. Debe tomarse el tiempo para encontrar el micrófono adecuado para cada persona.

¿Cuáles son tus piezas de equipo más esenciales?

Mi AKG BX20 Spring reverb. No soy una gran persona de reverb, pero lo uso todo el tiempo. Tengo un sidecar Siemens que uso en todo y mis altavoces me encantan. Ponentes para llevar Tannoy Mastering Lab. No puedo imaginar no tener esos. Si cambias tus altavoces, estás empezando de nuevo. Es como obtener una nueva receta para sus anteojos. Tienes que conocerlos de verdad. No tienen que ser grandes oradores. Tratamos de conectar buenos micrófonos en cosas buenas. Todo lo demás cambia constantemente. No hay nada que tengamos que sea trampa. No hay secreto. Tenemos un Ampex de 8 vías, el 440-8. Siempre nos ha funcionado bien.

¿Algo que tenga valor sentimental?

No particularmente. El equipo es extraño. Trato de no darle demasiado crédito a la maquinaria. La gente piensa que me preocupo por el equipo mucho más de lo que lo hago. Solo sé sobre eso. Es como las estadísticas de béisbol.

¿Sería ese el consejo que le darías a alguien que está empezando? ¿Conoces tu equipo?

Sepa cómo funciona. Odio ver a las personas que no comienzan porque están esperando alguna pieza del rompecabezas. Usa lo que tienes. Los estudios nunca terminan. En el momento en que te das cuenta de eso, estás en camino. Un micrófono o un preamplificador nunca han impedido que un disco sea genial o no. Si tienes cosas bonitas, úsalas. Si no lo hace, simplemente grabe. No debería importar.

Me pregunto qué crea ese sentimiento.

Hay demasiada obsesión con el objeto. Lo he visto más y más. Especialmente durante tiempos sombríos de pandemia. La gente se ha obsesionado demasiado con el equipo. Hemos visto que el mercado se vuelve loco.

Con equipo vintage es surrealista. Si encuentra algo que cree que es útil o genial, eso es válido. También me gustan las cosas estúpidas y de mierda. No necesito un Fairchild. A veces, cuando voy a estudios elegantes, me encanta tener el Fairchild en el estante y no usarlo. no lo necesito ¿Por qué necesitaría este compresor? Hay algo liberador en no depender de ello.

Lo único importante es si algo te inspira. Los instrumentos son mucho más inspiradores que los equipos de grabación. El equipo de grabación es utilitario para ser honesto. No hace nada a menos que estés grabando. Algunos de ellos son más divertidos que otros. Con guitarras y teclados, hay algunos de los que nunca podría deshacerme. Nunca sabes cuándo necesitarás este extraño sonido.

¿Cuáles son los proyectos actuales que te entusiasman?

Estamos en la mitad del récord de Tim Heidecker. A punto de empezar a mezclar. Ese disco es probablemente el más divertido que he tenido grabando. La mejor banda y lo hicimos todo muy rápido. Fue tan alegre. Estoy muy emocionado por eso. Todos confiaban el uno en el otro, se sentía sin esfuerzo. No siempre es así.

Eso es algo de lo que te alimentas, cuando las personas que estás reuniendo están vibrando. Es lo más importante. Si tienes una persona que se supone que no debe estar allí, puede cambiar todo el ambiente. Las personas son lo más importante cuando intentas grabar... personas.

Hemos estado trabajando juntos en un proyecto llamado Low Sky. Estamos a punto de lanzar nuestro primer par de singles. Estoy emocionado de sacarlos al mundo. Va a ser enorme para mí. Lo he estado postergando durante tanto tiempo. Es hora de dejar de hacer eso. Acabamos de trabajar con Lana Del Rey, lo cual fue divertido. Eso salio de la nada.

También he estado grabando con Jon Batiste en East West con Nick Waterhouse. soy ingenieria Él es increíble. La persona más inspirada y talentosa. Un fenómeno musical completo, simplemente me deja boquiabierto. Lleno de alegría, un ser humano especial. Entramos en este bonito estudio sin ningún plan. Se siente imprudente. Estamos en uno de los mejores estudios del mundo, sin tener idea de lo que está pasando y nos vamos con ocho canciones. Se basa en la inspiración y en sentirse de cierta manera en el momento.

También entusiasmado con mi proyecto en solitario llamado Beach Toys. Probablemente sacaré una canción en la próxima semana o dos.